或反常之举，这便产生了一种真实感。

弄玉《阿里布达年代记》中的主角约翰法雷尔，虽然亦具有任性自私的个性，而且行事的阴损毒辣亦不比黑月笔下的恶女型角色——如后宫学园中的闇月、海盗中的魔女要逊色，但是约翰法雷尔在人物的全面度上，则要更加的接近真实人性、更加全面。会迷惘、也会善心未悯，说当初自己不会像那些人玩得那么绝。虽然日后由他的行事作风看来，约翰他绝对绝对比当初那些人玩得更绝更毒辣，说不定都是像他的好友巴闭一样，利用价值结束之后就毁尸灭迹。但是在那一瞬间，例如他对织芝的同情，第七集第二章约翰的“我自己都不知道我为什么要这么做。”，如第八集他不顾一切的许下第二个复仇的愿望。你所感觉到的就是那么地真。约翰“真嗣”法雷尔不再只是个形象，而是有血有肉的人。

除了主角，为了促使女角色丰满，《阿里布达年代记》可以说是不惜血本。女角色固定每一时间主打１人，设定也十分丰富，寻常作品用来当主角的设定，在《阿里布达年代记》中只是如羽虹、织芝般的过度角色，用弄玉自己的讲法，“每个人物都有放光的时候”，安排了过去背景让她们可以放光。至于目前的女一号阿雪，弄玉则是用不断演化的方式反覆塑造。从一开始的高傲冷漠圣女，到天真傻气的狐狸小妞，到见识到了世界的黑暗，却本着一片善心而立志守护万物的黑暗法师，在善良的本质不变的情况下，一转二转三转，层层堆砌，层层塑造。这种应该是纯恋派才会使用的刻画法，在玄幻情色作品中目前只怕还是独此一家。但是成果也是不可否认，连挑剔的笔者也得说阿雪的塑造相当漂亮，散发出不输给约翰法雷尔的魅力。

另一个值得注意的是《阿里布达》的闲笔应用。除了叙述故事之外，再注重一下文字意象的运用，我想那是很重要的一件事情。因为文学的文字还有所谓制造“意象”的能力。他的重点就在于让你的心情波动，调整到适合于后续剧情的状态。例如写竹林则给人幽深寂静之感，写星空则给人寂寞开阔，或是像漫画《ARMS》那句不断重复的句子：“想要力量吗？”，卡通《新世纪福音战士》中不断重复出现的电线杆与空电车车厢。表面上似乎这些叙述可要可不要，但这些叙述会在不自觉中暗自改变阅读者的心情，往往会影响读者在阅读后续数千字的心情基调。学院派称这种为“闲笔”。而弄玉，正是拨弄“闲笔”的高手。

譬如《阿里布达年代记》第四集，约翰法雷尔回想起与父亲源堂的互动。这一段表面上与剧情走向没太大关系，似乎大部分读者只看到了该段是恶搞于EVA的名场面，但是源堂法雷尔那对待儿子冷漠蔑视的基调却被一直保留下来。我认为那一段很能够引发男性读者的共鸣，回想起面对父权、特别是受到压力与被冷漠对待时的心理伤害，以至于接下来当约翰法雷尔终于开始爆发时，读者们感受到的振奋感也大为提升。这正是“闲笔”的一种高段应用。

很多文章之所以会被学院派的人扬弃，网路骑士的《我是大法师》之所以为成为全民公敌，没有炼字与塑造气氛是致命伤。《我是大法师》常被人炮轰的理由之一，就是“五千字写一个女角爱上主角”，因而造成没有人物形象，缺乏认同感，没有可产生“移情作用”之女角等等的弱点。不过我们如果把视点放到目前大部分的玄幻情色作品中，事实上大部分的作者，也往往在类似的状况下书写出爱情。只是那些较聪明的作者们知道以炼字强化文字美，用闲笔来酝酿气氛，而不像《我是大法师》一样，永远都是“看着吴来充满气概的脸庞，某某某以为自己已经深深爱上他了。”

若《美少女战士前传》，用来书写恋爱过程的字数差不多也是5000.但是SUNARY很聪明的会安排场面，塑造出一个很容易令男女双方感情擦枪走火的环境，再加上地场卫与女角们早有接触，很轻巧地将恋爱感觉带过。若《阿里布达年代记》，弄玉在要安排双方情感升级之时，总是会让双方有紧密接触，心灵对流的时刻，辅以约翰本人内心戏的忧郁与同情，强调约翰男性的独占欲望、大男人气概，一两句让人印象深刻的发言。制造出干柴烈火的气氛。让读者轻易地将一切不合理自动合理化。例如第二集约翰对织芝说：“我是你丈夫，无论如何我一定会让你赢”时，大多数读者都会升起好男儿本应如是的志气，而忘了因奸生爱的不合理。例如第四集内约翰边拍着阿雪边说：“乖，师傅疼你喔”的时候，相信大多数人都会不自觉认为，约翰果然与阿雪是绝配，那方青书只好去一旁喝茶。而全然忘了方青书其实是个好蛋。

而大家仔细观察，则可以发现弄玉书写感情戏时，大多将字句写得特别美丽，用许多漂亮地或是充满甜美气氛的字句去制造恋爱时的感觉，压低黑暗面的冲突。而且极少重复。文字美与“闲笔”同时作用，自然可以洗淡掉许多设定上与剧情上的不合理。《阿里布达》的文字其实是很漂亮的。虽然很多恶搞，故事走向也常有黑暗倾向，但是他用的词句，字汇，大多也是用美丽与纤细的词汇，用来缓冲故事黑暗的杀伤力。“美感”，是一篇创作之所以不只是说故事的根本理由。有志于创作的各位，绝不能忽视“美感”。

然后，就是用文字来画画的创作手法。我一直认为弄玉的写作法是用笔来画漫画。弄玉写美女，先写服装款式，再写身材尺寸与肌肤，塑造出肉感而艳美的形象。对于每一个景色，每一个场景，弄玉都一定小心地把它描写出来。他的情色文字给笔者的感觉就像在看A漫，除了动作、画面、心境都有着墨，表现出了一种女性般的纤细。这是花了很多时间来精练文字与不断练习白描，才可能达到的“用文字来画画”的程度，我认为是弄玉之所以是弄玉的“独特之美”。

正如我所说的，“今朝得见庙堂之富，百官之盛矣。”仔细品味《阿里布达年代记》，你会发现除了耸动的主角，不时出现的恶搞画面之外，隐藏着可能是目前玄幻情色最精美，投注了最多精力的美丽文字。

◎半只青蛙《龙战士》

“暗黑天使的羽化经历、壮大的英雄诗歌。”

在众神所创造的生物之中，人类是最脆弱的种族。没有兽人的强壮肉体，没有精灵的魔力天赋，没有魔族的完美全能。人类只拥有创造力。但是藉着创造力，人类将人的智能与龙的力量合而唯一。人类，创造出了最强大的生物，连神也要恐惧诅咒的生物——龙战士”！七名龙战士创造了人类的风之王国，将智慧与力量，代代传承给新一代的龙战士。

如今，时代的焦点落到了新一代暗黑龙战士达克秀奈达身上。一开始就是极耸动的倒叙式描述：已经名满天下，却身染异疾力量全失，即将被昏庸皇帝处死之主角，回想起被父亲称为“不是成为大陆闻名之英雄，就是成为行刑台上的死尸”之少年过去……

半只青蛙在玄幻情色作者中属于用功一类的作者。据他所言，因为自我要求，在半年之内将文章重复修改了三次，才完成现在的版本。所耗费的心力，不可说不多。但是成果也是相当丰硕的，改版后的龙战士，并非那种具备独特天才、以真实火烫的情感取胜、或因为突然灵感而写成的文章；而是有全盘考量，破绽极少，主线布置极为稳健的一篇好文。成王成霸类型的公式发展到顶端，大概就是半只青蛙的《龙战士》吧。

详尽而尚称合理的设定背景。军史类知识丰富。这两点，或许该说是大陆作者普遍比台湾作者优胜的特征之一。单纯以争霸类的玄幻小说来看，《龙战士》的水准也在一般之上。有着自己一套的完整历史神话背景，龙战士的传承也很有脉络。一开始三集约２０万字全用在建立世界观，而之后当达克秀奈达开始领军作战之后，就让半只青蛙进入了自己最擅长的领域。而连续七集的盘肠大战，生死交接，达克对于战争意义的蔑视，连续不断做出残酷决定的天人交战，也替龙战士加上几分战争的壮阔色彩。

《龙战士》中人物的立体性颇高，写实感远比寻常台湾作者圆熟。将人物的外貌与言行，一一展现在读者的脑海中。在人物设计上，达克秀奈达可以说是带领着读者一起推动故事的人，是主角，也是随着故事不断转变的一人。从轻狂无视一切规范，到当上一军之长负担责任，开始升起退隐山林的避世思想，到最后自己变成自己最讨厌的大人。也许第一集的达克看到第十二集的达克，也会像对自己的父亲一样爱恨难分。

当然，由于争霸类玄幻对后宫的念念不忘，《龙战士》不能免俗地遇上了女角过多的问题。大部分的女伴都惨遭形象化。安达虽然是目前龙战士中圣母型的范例，但是我总认